domingo, 16 de septiembre de 2012

Marín y la Educación Artistica

    El texto nos hace una introducción de la educación artística a lo largo de la historia, desde la antigüedad clásica donde lo fundamental en este campo era la enseñanza del dibujo, pasando por los talleres del Barroco, donde se producía de manera mimética las laminas de los grandes maestros que impartían las clases, realizándolas de una manera mecánica, sin ningún tipo de creatividad, hasta llegar a la Edad Moderna , donde empiezan a desaparecer las producciones académicas para dar paso a una producción libre basada en la creatividad del individuo que las realiza. 
A raíz de este momento comienza a aparecer la educación artística como disciplina escolar, fijándose en el arte infantil. Esta disciplina apoyaba el fomento de la creatividad del niño, sin implantarle ningún tipo de canon por parte del profesorado, sino que éste debería estimular al niño en su creación, aumentando su nivel de sensibilidad. Este tipo de educación nos hacía reflexionar sobre la visión que posee un niño de la realidad que aun no conoce, formándolos de una manera experimental que iría evolucionando poco a poco hasta llegar a crear artistas con criterio propio.
Sin embargo, mas adelante aparecería la DBAE la cual establecía que la educación artística debía de fundamentarse en un conocimiento de la estética, que desarrollan las teorías y conceptos sobre la naturaleza del arte, al igual que los fundamentos para valorar y juzgar un hecho artístico.
Personalmente, veo muchos mas productivo en un principio la visión de una educación artística libre en un niño de edad temprana, así el niño estaría en contacto con sus propios pensamientos, emociones y sentimientos a través del arte, con la posibilidad de crear y a la vez de aumentar esa creatividad por medio de la experiencia. A raíz de este primer contacto con el hecho artístico y la materia, si vería más lógico que el alumno siguiera su formación artística mediante los criterios de la DBAE, ya que es cierto que para que un individuo sea considerado como " artista" además de experimentar la creatividad en la práctica, también deben cultivar su conocimiento en la materia, ya sea de manera visual o mediante la historia, en la cuál se encuentra la cuna del arte en sí. 

El arte tras María de Corral

    Como bien mencionamos en el texto de Tatarkiewicz, los valores del arte irán cambiando a lo largo de la historia. María de Corral nos muestra que el concepto de belleza en el arte contemporáneo brilla por su ausencia. Ya no importa lo bello, sino el mundo que nos rodea, la era de la tecnología y los medios de comunicaón que utilizan la imagen como medio de persuasión. Junto a este tema, tratará la influencia en el arte de los conflictos de género, las guerras, la política, la sociedad y la cultura, dándonos una visión más bien trágica de la realidad percibida por el artista. 
Desde mi punto de vista pienso de la misma manera que María de Corral, ya que el arte para quien lo realiza  y para los espectadores, tiene que tener un significado, debe de ser un síntoma de la cultura donde se viva, expresándose en el lenguaje del momento. No basta solo con crear una idea, sino también de materializarla. Cuando peor se encuentra nuestro entorno y cuando más problemas vemos a nuestro alrededor es cuando el artista florece, haciéndonos ver sus sentimientos más profundos, como si pudiéramos ver su alma en la obra. 
En definitiva pienso que el arte y el concepto de arte es evidente que no está del todo definido, ni tampoco existe una respuesta absoluta y que a su misma vez, este concepto tan ambiguo seguirá evolucionando a lo largo de la historia, al igual que la visión subjetiva de la realidad o como dice ella  del reflejo de la vida real.

El arte tras Tatarkiewicz

     Una vez leído el texto de Tatarkiewicz, pienso que la visión que nos muestra de la definición del concepto arte no es tan diferente del que yo pienso realmente. Con lo cuál me ha parecido bastante entretenido e interesante. Sin embargo, yo incluiría unos tres valores fundamentales  que creo que debería tener cualquier hecho artístico o acción humana para considerarlo como arte, que consistiría  una unificación de la autenticidad, la calidad y la originalidad. Estos tres valores artísticos son siempre subjetivos y cambiantes en el tiempo que se acercaran a los subjetivo dependiendo del profesional que valore dicho hecho artístico.
A estos tres valores se le unirá el concepto de realidad que perciba dicho artista el cuál, mediante sus conocimientos adquiridos de la practica, la experiencia visual, su sensibilidad los recursos y sus fuentes creativas, producirá una idea y un mensaje que transmitirá al espectador, influenciando y creando en él sentimientos y emociones. El arte consistiría en representar una visión de la realidad, que no tiene porque ser mimética sino interpretada por quien la realiza y por quien recibe el mensaje, creando diferentes emociones en cada individuo según sus experiencias personales. 
No estoy de acuerdo con el concepto de que algún día las manifestaciones artísticas desaparecerán y el hombre dejará de producir.Pienso que todo irá cambiando en el tiempo, las formas, los conceptos de belleza,la visión del mundo, los temas, las ideas y así hasta que el hombre deje de existir. El arte a estado presente desde que existe el hombre y seguirá evolucionando con él hasta el fin de su existencia.
Cuando habla del concepto de arte hoy en día, pienso que si es cierto que el artista se manifiesta contra la sociedad y que posee una autonomía, sin necesidad de encargos, pero pienso que la realidad ahora mismo es otra, ya que personalmente por la parte que me toca, al estar estudiando Bellas Artes, es cierto que  a veces creamos para nuestra propia satisfacción interior y placer personal, pero seguimos estando sometidos a la sociedad, ya que no es tan fácil vivir del arte hoy en día. Seguiremos estando sometidos a encargos que nos realiza la gente para poder vivir de lo que nos gusta, que es producir arte, hasta poder llegar a tener un cierto prestigio, con el que se podrá crear libremente. Desgraciadamente, seguirá habiendo detrás de todo arte que se precie, un sentido mercantilista.


sábado, 15 de septiembre de 2012

La unidad


http://www.youtube.com/watch?v=WgNFmQP_fgc&feature=youtu.be


" La Ola"

Según la pregunta planteada al comienzo de la película, de si podría llegar a ocurrir nuevamente una dictadura en nuestros tiempos, queda prácticamente resuelta durante todo el desarrollo de la película. Comenzando con un simple proyecto de autocracia donde el profesor hacía el papel de líder, que obliga a que sus alumnos obedezcan, hasta llegar a un punto descontrolado de totalitarismo, actuando por su propia inercia de cara a desarrollar ese objetivo social que todos comparten, " La Ola". Sin embargo, mediante sus numerosos procesos psicológicos, hacen que nadie este en su contra, ya que si así fuera, se produciría una fuerte unificación de las masas. El profesor solo quería hacerles ver a sus alumnos lo horrible que sería vivir en una dictadura, sin pensamiento propio, solo un pensamiento unificado único y verdadero impartido por una persona. Se dejaron llevar por el poder y el terror de los que no compartían sus decisiones, llegando a un trágico descontrol. En mi opinión sobre este tipo de educación, pienso que puede llegar a ser beneficiosa una cierta disciplina por parte del profesor, pero no tan extremista. Los alumnos deben expresarse libremente sin temor a equivocarse ni a las represalias de los demás, haciéndoles ser individuos únicos, libres y con pensamiento propio. ES evidente que el método que empleó el profesor para su proyecto de autocracia reflejaba en sus fines el mensaje que quería transmitir a sus alumnos el primer día, sí puede volver a renacer una dictadura, lo cierto es que el ideal del totalitarismo germina en cada uno de los ideales de la democracia que tanto valoramos.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Posmodernidad en el arte y la educación

El término posmodernismo designa el ambiente y las prácticas culturales producidas tras la crisis de las vanguardias históricas hacia mediados de los años 70. La crítica ha denominado posmodernidad el periodo abarcado por la última década. las notas más significativas o distintivas de esta novísima situación podrían resumirse así: disolución de los discursos artísticos globales, pérdida de la homogeneidad, retorno a las imágenes con el consiguiente abandono de la estética reduccionista, rechazo del proyecto, nomadismo, fragmentación y eclecticismo. Las dos tendencias europeas más importantes son la transvanguardia italiana y Die Neue Wilden (los nuevos salvages) de Alemania.La posmodernidad es el rechazo al racionalismo de la pureza, de la abstracción formal, del compromiso social. Se trasladó al campo de las artes plásticas defendiendo el principio de libertad absoluta para el creador y eliminación de las modas e ismos. El resultado ha sido un tipo de arte que aparentemente no cree en el progreso ni en la incidencia social del mismo, un arte que saquea la historia acumulando desordenadamente en el presente las experiencias del pasado, un arte no excluyente sino acumulativo que ha recuperado el decorativismo y la argumentación literaria o personal como base de su proceso creativo. La postmodernidad se presento como la insatisfacción con la presunta satisfacción de la modernidad. En tal sentido todos parece que somos algo posmodernos querramos o no, por lo que negar la existencia de la posmodernidad puede resultar superficial. Una pedagogía posmoderna debe abordar las actitudes, representaciones y deseos de la generación juvenil. Las formas de identidad y nuevos mapas de significado deben entenderse en el contexto de prácticas culturales novedosas,inscritas en relaciones de poder que se cruzan de manera diferente con la raza, la clase y la orientación sexual. Es necesario que los educadores entiendan cómo están surgiendo diferentes identidades en esferas que las escuelas generalmente pasan por alto. La pedagogía debe redefinir su relación con las formas modernistas de cultura, privilegio y canonicidad; como práctica cultural crítica necesita abrirse a nuevos espacios institucionales en donde los estudiantes puedan experimentar y definir el significado de ser productores culturales.

Primera definición de Educación Artística

Utilizar los conocimientos adquiridos mediante una formación artística para la enseñanza del arte.

Primera definición de Arte

Medio y método para expresar emociones de manera plástica o audiovisual.